FUTURE
SYNTAX

出生於高雄（高職畢）。號:阿殘。最高學歷為高職畢業,對藝術創作為自學居多，擅長繪畫與立體裝置。2016 年受李俊賢(高雄市立美術館前館長)邀請加入「魚刺客」藝術團體，（擔任第3 屆、第 4 屆會長 2020-2024）。

MAKOTO LIN 結合新地景主義的攝影觀念，探索台灣獨有的國家場域攝影語彙，將人與事件納入具全觀視角的藝術性架構之中。他長期關注「元首攝影」這一具全球共通性、卻極少藝術介入的特殊影像類型，藉此建立屬於當代政治視覺文化的攝影書寫方式。

陳信瑋，未然空間負責人。畢業於東京藝術大學大學院美術研究科。自身作品多為探討記憶與資訊變遷之間的關係，透過時間及邏輯的絕對性來處理記憶本身的感性，並試圖讓觀者在非慣性的閱讀方式下重新去想像攝影背後的意義。

EL KALINADO出生於法國，並在很小的時候就開始了他的藝術生涯。他從12歲開始接受正規藝術教育，在法國國立高等美術學院、加拿大維多利亞大學和溫哥華艾蜜莉卡藝術設計大學等知名學府，接受了長達八年的訓練。11前，他選擇變賣家產，開始自由旅行，目前常駐台灣，從事療癒工作、分享創造力。

1991 年生於台灣，水墨藝術家。自幼便循著藝術設計、工藝與時尚的道路探索與成長。於 2017 年定居法國，他的作品將書墨技法與自然元素交融，詮釋大地風光與周遭世界。

生於臺灣宜蘭，現於柏林創作與生活。早年接受環境科學訓練，並曾為羽球運動員，在2006年自印度歸國後罹患重病，使他重新思考生命的意義，從此轉向攝影創作，以影像作為自我與世界對話的方式。

法國／波蘭藝術家、雕塑家、畫家、策展人。旅居法國的跨界藝術家 WELA，自克拉科夫美術學院與巴黎高等美術學院畢業後，以雕塑、繪畫與大型空間裝置探索「記憶、共生與自然的時間」。她的作品跨越現實與想像的邊界，以材質、體積與留白，構築人與自然、存在與消逝之間的詩。

「塗鴉、創作是我靜心的方式，幫助我放下頭腦的呢喃，深深感受存在」。

現職為藝術創作者、插畫療癒師在從事幾年平面設計後，決定跟隨內在指引，辭去工作、學習更多療癒自己的方式，做滋養身心的工作，過靈魂真正渴望的生活。

來自屏東潮州，成長於大武山與雲海之間的自然景致。童年記憶中的光影流轉，成為他攝影創作的啟蒙。曾任《ESQUIRE TAIWAN》專屬攝影師，長年與國際品牌、藝術家及演員合作，以獨特的光影語言與精準構圖著稱。他的作品融合溫潤的人文情感與視覺詩性，在時尚與風景之間，捕捉人性最真摯的瞬間。